Von ihrem Wunsch geleitet, dem Unbekannten zu begegnen, sind Katherine Newton und Raphael Reichert es gewohnt, sich zwischen geografischen und kulturellen Grenzen (Schweiz, Frankreich, Deutschland, Mexiko) zu bewegen. Mit ihren audiovisuellen Aufnahmen erzählen die Künstler:innen gleichzeitig Geschichten von Schwellen, Irrfahrten und der Fragilität der Identität in Europa und Lateinamerika. Wie ein Labor des kollektiven Gedächtnisses wird le ventre für sie zu einem Raum des Dazwischen.
 

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Une invitation pour une performance, un apéro et une soupe communautaire avec Bar Mayer & Stella Meris

Bar Mayer et Stella Meris ont tous deux un passé religieux. Alors que Mayer a grandi dans une famille juive ultra-orthodoxe dans l'entité sioniste appelée Israël, Meris a connu une éducation chrétienne évangélique libre en Suisse. 

Ils ont tous deux quitté leurs différentes communautés à l'âge de 17 ans et ont par la suite commencé à faire des recherches sur l'histoire de leur famille, qui s'est déroulée en France, en Suisse, en Allemagne, en Pologne et dans la Palestine historique. 

En échangeant sur les contextes idéologiques et historiques de leur éducation religieuse, Mayer et Meris remettent en question le lien entre le sionisme chrétien et le sionisme juif. La résistance au projet colonial de l'État d'Israël exige la reconnaissance des multiples facettes du mouvement sioniste. Le passage d'une idéologie à un véritable mouvement politique n'a pas commencé avec Theodor Herzl en 1897, mais au début du 19ème siècle avec des politiciens sionistes chrétiens de premier plan, qui non seulement avaient un programme anti-palestinien, mais agissaient également en fonction d'aspirations antisémites.

Lire sur les mouvements anticoloniaux et comprendre, du point de vue palestinien, la nature coloniale de l'État israélien, qui est soutenu politiquement, militairement et financièrement par les puissances impériales occidentales pour leurs propres intérêts dans la région, est une partie cruciale du processus urgent de désapprentissage des agendas sionistes chrétiens et juifs. 

Actifs dans le mouvement de solidarité avec la Palestine et opposés au génocide qu'Israël commet à Gaza, Mayer et Meris font le lien entre leurs recherches historiques et le présent. En apprendre davantage sur la lutte de libération palestinienne leur permet d'approfondir leur compréhension de la lutte des classes à l'échelle mondiale, au lieu de se focaliser sur les questions d'identité. Leur travail passe du privé au public, du personnel au politique.

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Daniel Neumann & Axel Töpfer
activent, condensent, étirent l'espace 
et le maintiennent pour l'exploration et la réalisation 
en état de résonance.



Töpfer travaille sur des agencements cinématographiques, souvent non linéaires, spécifiques à un lieu, imaginaires. Cabinets, labyrinthes, transformations, espaces transformables. Des mises en page narratives dont les liens ne se réalisent qu'en les traversant. 
Neumann travaille avec des installations multicanaux, des boucles de rétroaction, des performances et des concerts. Le public et l'environnement jouent souvent un rôle déterminant dans la production du son.
Sur la base des besoins de sa longue collaboration, Neumann a développé un appareil qui permet de créer des compositions multicanales à partir des fréquences de résonance des espaces actuels.
Au Ventre, les deux artistes travaillent désormais ensemble à la création d'une sculpture auditive dont les différentes parties, tissées les unes dans les autres comme des nuages résonnants dans l'espace, attendent d'être parcourues par les auditeurs.
 

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Exposition + assemblée + atelier houmous + dîner + projections de films + conférences.

INTERSTICES
Les interstices sont des intervalles qui transcendent les simples fossés physiques, embrassant les espaces tissés entre les divisions spirituelles, culturelles et historiques. L'exposition Interstice réimagine ces intervalles d'un point de vue nouveau, en transformant le ventre - l'ancienne synagogue devenue espace d'art - en un sanctuaire pour le dialogue et la compréhension dans un monde fracturé. À travers le prisme de l'art, nous nous embarquons pour un voyage à travers des paysages politiques complexes, à la recherche de chemins vers la compréhension et la réconciliation. Même dans les courants profonds de la division, nous aspirons à découvrir le potentiel durable de l'espoir et de la coexistence.

LE PROGRAMME
Vendredi 21 juin:
17 - 19 h : Ouverture de l'exposition

Samedi 22 juin : 
15 - 19 h : Exposition
19 - 21 h : Atelier houmous + dîner (sur rendez-vous)
21 - 23 h : Projection du film « Village under the Forest »'The Viewing Booth' suivie d'une discussion

Dimanche 23 juin: 
13 h 30 : Projection du film «The Viewing Booth» suivie d'une discussion
15 - 19 h : Exposition

LES ARTISTES
Rika Nakashima est une artiste de Tokyo qui vit et travaille actuellement à l'Atelier Mondial à Bâle. La pratique de Rika critique le mécanisme rationnel et capitaliste moderniste de la dichotomie public/privé dans l'espace urbain, en créant des œuvres qui révèlent leur relation non duelle. L'artiste compose des installations dans lesquelles les spectateurs errent entre l'extérieur et l'intérieur, assimilant l'opposition à la vie/mort et au visible/invisible également.
Parmi les pratiques actuelles qui font généralement appel à la spécificité politique de l'espace, le travail de Rika intervient dans l'espace public par le biais de rituels inspirés d'actes cérémoniels traditionnels. Ces dernières années, Rika s'est surtout intéressée aux œuvres des arts de l'installation multidisciplinaire, en particulier l'installation sonore, qui engage les spectateurs dans une expérience cathartique en superposant plusieurs sons ensemble.
www.rikanakashima.com

Mimi von Moos travaille de manière thématique et aborde ces thèmes d'un point de vue esthétique. Elle développe des interventions et des installations basées sur des matériaux, des objets trouvés ou des situations, en utilisant souvent le texte et la vidéo comme moyens artistiques.
Actuellement, son travail se concentre sur des photographies prises par un ancêtre en 1904 et 05 dans ce qui était alors « l'État libre du Congo », ainsi que sur un texte datant de la même époque d'un juif alsacien qui a consigné ses souvenirs d'enfance à Hegenheim.
L'exploration artistique de ces trouvailles par Mimi von Moos est motivée par la question de savoir comment nous pouvons regarder notre passé et son héritage sans confirmer les vieux schémas, comment ses références vitales au présent peuvent être rendues visibles et comment ce matériel transmis par le passé peut éventuellement être utilisé pour ouvrir des espaces favorables à l’avenir.
www.mimivonmoos.net
 

INFORMATIONS SUR LE PROGRAMME

L'atelier houmous de Willem Mes

Willem Mes, artiste et photographe de Rotterdam, s'est engagé dans ses jeunes années en Jordanie pour les réfugiés palestiniens.
C'est là qu'il a appris à faire de l'houmous.
Il partagera volontiers ces connaissances avec les visiteurs intéressés et parlera de ses expériences au Moyen-Orient. Rika Nakashima et Mimi von Moos se chargeront des garnitures d'un repas commun.
Les visiteurs sont invités à apporter des accompagnements pour le houmous s'ils le souhaitent.
Nous te demandons de t'inscrire et de nous faire savoir si tu souhaites contribuer au dîner.
www.willemmes.com

Les Films

"The Viewing Booth" est un film documentaire de 2019 réalisé, coproduit et codirigé par Ra'anan Alexandrowicz. Coproduction internationale d'Israël et des États-Unis, le film met en scène une étudiante juive américaine nommée Maia Levy. Levy, fervente partisane d'Israël, voit des vidéos décrivant la vie des Palestiniens sous le régime militaire israélien en Cisjordanie, ce qui l'amène à contempler sa vision du monde et ses convictions sur le conflit israélo-palestinien.

"The Village under the Forest"
Se déroulant comme une méditation personnelle de la diaspora juive, "The Village under the Forest" explore les vestiges cachés du village palestinien détruit de Lubya, qui se trouve sous une plantation forestière cultivée à dessein et appelée South Africa Forest (forêt d'Afrique du Sud).
En utilisant la forêt et les ruines du village comme métaphores, le documentaire explore des thèmes liés à l'effacement et à la persistance de la mémoire et ose imaginer un avenir dans lequel la dignité, la reconnaissance et la cohabitation deviennent des possibilités partagées en Israël/Palestine.
Réalisé par Mark J Kaplan, lauréat d'un Emmy, The Village Under The Forest est écrit et raconté par la scientifique et auteur Heidi Grunebaum.

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1723 construite et située à 5 km des portes de Bâle, l'ancienne synagogue de Hégenheim témoigne de la grande histoire juive de l'ancien "village juif", dont la population était à 50% juive jusqu'au XIXe siècle. Depuis l'extinction de la communauté de Hégenheim il y a environ 100 ans, la survie du bâtiment de la synagogue a été régulièrement menacée, mais actuellement sa préservation est assurée par un projet passionnant. Ainsi, les nombreux éléments intérieurs richement décorés, en plâtre et en bois, ainsi que de nombreuses découvertes de genizah évoquent encore aujourd'hui la communauté mère de la Fédération Israélite de Bâle.

Organisé par CJP  https://www.cjp.ch
Couts: fr/€ 50.-
Inscription :  jus’q’au 31 mai chez info@cjp.ch
Ensuite, à 17:30h : Concert el GreChor, direction : Thassos Tataroglou, les participants de la visite guidée sont les bienvenus

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3. Mai, 20 h :
FAR
Musique silencieuse de film muet du nord
pour dix voix et instruments

Dans un temps qui est souvent sans repos et sans horizons, Abélia Nordmann invite à s'étonner et à s'arrêter avec un petit ensemble vocal de Bâle et de Biederthal, Björg Þórhallsdóttir de Reykjavík (soprano), Valerio Zanolli de Bâle (baryton), Hilmar Örn Agnarsson de Reykjavík (harmonium, piano).
Des plateaux et des parois rocheuses se déversent sur les murs de pierre de l'ancienne synagogue d'Hégenheim, la verdure sauvage et les champs escarpés scintillent dans l'espace. Deux invités islandais font résonner des contes nordiques en chansons, et le temps s'arrête un instant dans des chœurs simples et clairs et des morceaux de musique de chambre.
10 voix et quelques instruments / Bâle, Biederthal
Björg Thorallsdottír / Reykjavík / Soprano
Valerio Zanolli / Bâle / baryton
Hilmar Örn Agnarsson / Reykjavík / harmonium, piano
Abélia Nordmann / Bâle / piano, codirection, concept
 

18 Mai, 19h : Concert von Stephan Kurmann (double bass) & Aliéksey Vianna (acoustic guitar/vocals)

la guitare acoustique et la contrebasse se complètent et s'harmonisent de la manière la plus fine; les énormes expériences musicales des deux musiciens ouvrent des possibilités et des horizons presque infinis. Belo Horizonte est également le nom de la ville natale d'Aliéksey Vianna au Brésil, où les deux se sont rencontrés pour la première fois lorsque Stephan Kurmann y a vécu pendant quatre ans à mi-temps. la musique brésilienne (y compris des Sambas, Bossas, choros connus, etc., mais aussi des morceaux de Milton Nascimento, Egberto Gismonti et Toninho Horta) fait partie du répertoire, tout comme le Jazz classique (Aliéksey a vécu et étudié aux Etats-Unis pendant huit ans) et des compositions de Ralph Towner ou des compositions originales.

Avec ensuite bar et buffet dans la cour de le ventre

L'inscription est souhaitée

Entrée: Collecte

contact@le-ventre.net

 Informations sur les musiciens :

https://www.abelianordmann.org

www.aliekseyvianna.com 
www.stephankurmann.com
 

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Cette année, l'artiste en résidence de le ventre est Mimi von Moos. Résidante à Bâle et à Rotterdam, elle est impliquée avec la synagogue depuis 2016 et a fondé l'association le ventre. Dans sa pratique, elle utilise des méthodes de recherche artistique et d'art conceptuel pour explorer des questions esthétiques. Elle examine différentes approches et perspectives sur un sujet donné. Von Moos écrit, dessine, collectionne, filme, intervient, construit et réalise des performances.
Pendant les Ateliers Ouverts, l'artiste sera présente pour présenter son travail aux visiteurs intéressés.

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Françoise Caraco -  Ruth E. Herzka -  Nora Vest

Vernissage: Donnerstag, 31.08.2023 ab 18:00

18:30 Vernissagerede mit Patricia Huijnen, Kunstvermittlerin

19:00 Musikalische Ouverture: Claudia Reggio, Strassburg (Sephardische & Aschkenasische Musik)

Europäischer Tag der jüdischen Kultur (ETJK): Sonntag, 03.09.2023; 11:00 – 17:00

11:00: Konzert LA MAR, contrapunkt chor, Muttenz, Abélia Nordmann

15:30: BEGEGNUNG mit den Künstlerinnen Françoise Caraco, Ruth E. Herzka und Nora Vest bei «Kaffee und Kuchen»

Samstag: 02.09. 2023/ 09.09.2023; geöffnet von 14:00 – 17:00

Finnissage: Sonntag, 10.09.2023; 11:00 – 17:00

14:00: Führung durch die Ausstellung mit Patricia Huijnen, Kunstvermittlerin

15:30: Lesung I «Frühling» mit Ruth E. Herzka & Yossi Herzka; Performance «Wassertanz» mit Nora Vest;

Lesung II «Hidden Istanbul» zu Chai mit Françoise Caraco

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artstravers pendant les Ateliers Ouverts : 13, 14, 20 et 21 mai de 14h à 19h au Fachwerk/Windzimmer Allschwil et le ventre/synagogue Hegeneheim.

Performances d'Eric Androa Mindre Kolo :
Samedi 20 mai à 16h dans le ventre/synagogue Hegenheim.
Dimanche 21 mai, 16h au Fachwerk Alsschwil

Autres événements de artstravers #2 :
10 juin / 10 juin, 17h00 dans le ventre / synagogue Hégenheim : Conveyance, performance de Marit Salem & Dirk Bruinsma et performance de Eric Androa Mindre Kolo
15 juin / 15 juin, 17h30 à Allschwil village près de l'église : Performance Eric Androa Mindre Kolo
18 juin, 18h00 dans le ventre / synagogue Hégenheim : Finissage avec performance de Eric Androa Mindre Kolo
Plus d'informations sur : artstravers.net

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11 à 17 h: Portes Ouvertes
11 h: Une prommenade guidée à travers le Rosenberg de Allschwil à la Synagogue de Hégenheim de l'historienne Barbara Haene et l'artiste Mimi von Moos.
Rendez-vous : au terminus du tram 6 à Allschwil. 
Thème principal : l'histoire des juifs de cette région du 16e à la fin du 19e siècle.

Samedi, 14 mai, 11 à 17h:
Ateliers Ouverts : l‘ensemble l‘Imaginaire présente TransVerre, installation sonore et visuelle avec objets en verre

Dimanche, 15 mai, 11 à 17h:
Ateliers Ouverts : l‘ensemble l‘Imaginaire présente TransVerre, installation sonore et visuelle avec objets en verre
+
Inauguration de „TRANS scription du paysage“
„Verschreibung der Landschaft“, une Intervention artistique et poetique dans le cadre de ARTsTRAvers

11 - 13h:
Départ de la traversée poétique et musicale avec les musiciens Abélia Nordmann (accordéon), Philippe Koerper (saxophone) et les artistes Martin Burr, Mimi von Moos et Victor Saudan.

14h :
Lectures par Bernadette Trommer et Victor Saudan de leurs propres poèmes et de ceux de Nathan Katz.

Autre programme : voir ARTstRAvers #1

21 mai, 11- 17h :
Ateliers Ouverts : L'ensemble l'Imaginaire de la Musique présente son projet TransVerre, une installation audiovisuelle.

22 mai, 11- 17h :
Ateliers Ouverts : L'ensemble l'Imaginaire de la Musique présente son projet TransVerre, une installation audiovisuelle.

15h :
Ateliers Ouverts : TransVerre performance audiovisuelle avec des objets en verre, un enregistreur magnétique et le saxophone des musiciens de l'Imaginaire.

Le ventre accueille une partie du programme d'ARTsTRAvers. Le programme complet est disponible ici sous ARTsTRAvers et sur www.artstravers.net

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11- 17h:
Finissage „TRANS scription du paysage“ et TransVerre

11h:
Concert de l‘ensemble Choeur3 Sous la direction de Abélia Nordmann

14 - 15h:

Trans Verre Performance sonore et visuelle avec objets en verre, magnétophone à bande et saxophone des musiciens de l’Imaginaire

Le ventre accueille une partie du programme d'ARTsTRAvers. Le programme complet est disponible ici sous ARTsTRAvers et sur www.artstravers.net

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La synagogue de Hegenheim est l'une des 5 dernières synagogues de campagne du 18ème siècle en Alsace, où il y avait plus de 180 synagogues de campagne à l'époque.
C'est la seule qui a été relativement bien conservée. Elle constitue donc un témoignage important de la culture juive de l'époque.

Le toit a été rénové et nous venons de commencer à rénover le grenier. En retirant les vielles planches, nous trouvons toutes sortes d'objets datant de l'époque où la synagogue était utilisée pour les services. C'était jusqu'en 1920. 
Toutes les trouvailles, livres de prière, rouleaux de la Torah, mappas, vêtements, chaussures, ébauches de textes et objets, dont certains ne sont que des fragments, que nous trouvons au fur et à mesure dans le grenier, sont là depuis cent ans ou plus.
Nous présenterons les objets le 5 septembre à la synagogue. L'historien Roger Harmon parlera de l'histoire des Juifs en Alsace. Il sera également en mesure d'expliquer comment les objets ont pu arriver dans le fond intermédiaire.

Cette année, nous avons créé un programme commun avec le Comité du cimetière israélite de Hegenheim, que vous trouverez dans le prospectus.



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Holidays from Suicide - eine fantastische Reise mit Iggy Pop, ein Hörstück von Anatol Atonal und Birgit Kempker∑ SUMME


 

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Eine Gruppe von Künstler*innen aus den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Bildende Kunst verbrachten zusammen eine Woche in le ventre, um die Möglichkeiten der Bühne Heute zu verhandeln. (Fotos © Miriam Wahl)
 

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Performance «PM Transmission» von Brendhan Dickerson

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Le ventre ist Teil der ∑ SUMME Performances 2019
Mimi von Moos «An Stelle der Aufmerksamkeit»

Eine Spurensuche nach Lichtblicken, Lichtbrüchen und Schattenwürfen von Wespi/Luv und Regina Simon.

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Drei transdisziplinäre Installationen von «Inside the Baxter Building» mit Ipek Füsun, Gamelle, Marea Hildebrand, Anni Kaufmann, Flo Kaufmann, Yves Lavoyer, Silvia Studerus, Andrea Willener, Andreas Wiesmann, Michel Winterberg, Kohei Yamaguchi.

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L’Eros sacré, le corps sacré, l'espace sacré. From November 7–13 2016, close to twenty international Performers, Artists and Dancer's turned the Ancient Synagoge in Hégenheim (FR) into a memorable spectacle. Marguerite Bobey, Brendhan Dickerson, Solam Riondel, Noah Harharah, Lucile Floreal, Caroline Lanz, Saskia Edens, Sten Ferel, Petra Vogt, Sebastian Liljedahl, Zoë Elise Binetti, Irena Kulka, Mario Rotellini, Albrecht Josephy, Daniel Marti, Ania Psenitsnikova & Marianela Léon Ruiz.

Conceptualization and Choreography: Flavia Ghisalberti
Videography & Camera: Daniel Marti / Patrick Feyfar
Synagogue Hégenheim Butoh Off Festival 2016 (The photos below are screenshots of the video)

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