Eine Einladung zu einer Performance, einem gemeinsamen Apéro und Suppe mit Bar Mayer & Stella Meris

Vom Privaten zum Öffentlichen, vom Persönlichen zum Politischen

Bar Mayer und Stella Meris haben beide einen religiösen Hintergrund. Während Mayer in einer jüdischen ultraorthodoxen Familie im zionistischen Staat Israel aufwuchs, erlebte Meris eine freievangelikale christliche Erziehung in der Schweiz. Beide verließen ihre unterschiedlichen Gemeinschaften im Alter von 17 Jahren und begannen später, ihre Familiengeschichten zu erforschen, die in Frankreich, der Schweiz, Deutschland, Polen und dem historischen Palästina verortet sind. Indem sie sich über die ideologischen und historischen Kontexte ihrer religiösen Erziehung austauschen, hinterfragen Mayer und Meris die Verbindung zwischen christlichem und jüdischem Zionismus. Der Widerstand gegen das koloniale Projekt des Staates Israel erfordert die Anerkennung der vielschichtigen Facetten der zionistischen Bewegung. Der Wandel von einer Ideologie zu einer tatsächlichen politischen Bewegung begann nicht erst mit Theodor Herzl im Jahr 1897, sondern bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts mit führenden christlichen zionistischen Politikern, die nicht nur eine antipalästinensische Agenda verfolgten, sondern auch aus antisemitischen Bestrebungen heraus handelten.

Die Lektüre über antikoloniale Bewegungen und das Verstehen des kolonialen Charakters des israelischen Staates aus palästinensischer Sicht, der von westlichen imperialen Mächten für ihre eigenen Interessen in der Region politisch, militärisch und finanziell unterstützt wird, ist ein entscheidender Teil des notwendigen Verlernprozesses sowohl der christlichen als auch der jüdischen zionistischen Agenden. 

Da sie in der Palästina-Solidaritätsbewegung aktiv sind und sich gegen den Völkermord wehren, den Israel in Gaza begeht, stellen Mayer und Meris eine Verbindung zwischen ihrer historischen Forschung und der Gegenwart her. Wenn sie mehr über den palästinensischen Befreiungskampf erfahren, können sie zu einem tieferen Verständnis des globalen Klassenkampfes gelangen, anstatt sich auf Identitätsfragen zu konzentrieren. Ihre Arbeit bewegt sich vom Privaten zum Öffentlichen, vom Persönlichen zum Politischen.

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Ausstellung + Versammlung + Hummus-Workshop + Dinner + Filmscreens + Gespräche
 

DAS PROGRAMM

Freitag, 21 Juni:
7 - 19 h : Ausstellungseröffnung

Samstag, 22. Juni: 
15 - 19 h : Ausstellung
19 - 21 h : Hummus-Workshop + Dinner (auf Anmeldung)
21 - 23 h : Filmvorführung „Village under the Forest“ und anschliessende Diskussion

Sonntag, 23. Juni: 
13:30 h : Filmvorführung „The Viewing Booth“ und anschliessende Diskussion
15 - 19 h : Ausstellung

INTERSTICE
Mit Interstice ist Zwischenraum gemeint. Einer der über bloße physische Lücken hinaus auf Räume weist, die von spirituellen, kulturellen und historischen Gräben durchzogen sind. Diese Ausstellung stellt diese Interstices aus einer neuen Perspektive dar und verwandelt le ventre - die alte Synagoge, die zu einem Kunstraum geworden ist - in einen Ort des Dialogs und der Verständigung in einer zerrissenen Welt. Durch die Linse der Kunst begeben wir uns auf eine Reise durch verschlungene politische Landschaften und suchen nach Wegen zur Verständigung und Versöhnung. Selbst in den tiefsten Abgründen der Teilung sehnen wir uns danach, das dauerhafte Potenzial für Hoffnung und Koexistenz zu entdecken.

DIE KÜNSTLER:INNEN
Rika Nakashima ist eine Künstlerin aus Tokio, die derzeit im Atelier Mondial in Basel lebt und arbeitet. Rika Nakashima kritisiert den rationalen und kapitalistischen Mechanismus der Dichotomie von Öffentlichkeit und Privatheit im urbanen Raum und schafft Werke, die deren nicht-duale Beziehung offenlegen. Rika komponiert Installationen, in denen die Betrachter:innen zwischen dem Außen und dem Innen hin- und herwandern und Gegensätze, wie  Leben/Tod und  sichtbar/unsichtbar vergleichen können.
Unter den aktuellen Praktiken, die typischerweise die politische Besonderheit des Raums nutzen, greifen Rika’s Arbeiten in den öffentlichen Raum durch Rituale ein, die von traditionellen zeremoniellen Handlungen inspiriert sind.
In den letzten Jahren hat sich Rika vor allem auf multidisziplinäre Installationen konzentriert, insbesondere auf Klanginstallationen, in denen sich mehrere Klänge überlagern
und so den/die Betrachter:in einen kathartischen Erlebnisraum versetzen.
www.rikanakashima.com

Mimi von Moos arbeitet thematisch und nähert sich diesen jeweiligen Themen anhand ästhetischer Gesichtspunkte. Sie entwickelt aufgrund von vorgefundenem Material, vorgefundener Dinge oder Situationen Interventionen und Installationen, wobei sie oft Text und Video als künstlerische Mittel einsetzt.
Gegenwärtig konzentriert sich ihr Schaffen auf Fotografien, die ein Vorfahre 1904 und 05 im damaligen „Freistaat Kongo" aufnahm und zugleich auf einen Text aus der gleichen Periode eines Elsässer Juden, der seine Kindheitserinnerungen in Hegenheim aufgezeichnet hat.
Mimi von Moos künstlerische Auseinandersetzung mit diesen Funden ist durch die Frage angetrieben, wie wir auf unsere Vergangenheit und ihr Erbe schauen können, ohne alte Muster zu bestätigen, wie deren vitale Bezüge zur Gegenwart sichtbar gemacht werden können und wie sich dieses aus der Vergangenheit überlieferte Material möglicherweise nutzen lässt, um Räume zu öffnen, die für Zukunft taugen.
www.mimivonmoos.net

INFORMATIONEN ZUM PROGRAMM

Der Hummus-Workshop von Willem Mes

Willem Mes, Künstler und Fotograf aus Rotterdam, hat sich in jungen Jahren in Jordanien für palästinensische Flüchtlinge engagiert.
Dort hat er gelernt, wie man Hummus macht.
Er wird dieses Wissen an interessierte Besucher:innen weitergeben und auch von seinen Erfahrungen in Nahen Osten erzählen. Die Künstlerinnen Rika Nakashima und Mimi von Moos werden für die Beilagen zu einer Gemeinsamen Mahlzeit sorgen.

Die Besucher:innen sind eingeladen, passende Beilagen zum Hummus mitzubringen, falls sie dies möchten.
Wir bitten darum, euch Anzumelden und uns mitzuteilen, falls ihr etwas zum Dinner beisteuern möchtet.
www.willemmes.com

Die Filme:

"The Viewing Booth" ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2019, bei dem Ra'anan Alexandrowicz Regie geführt, koproduziert und mitgeschnitten hat. Der Film ist eine internationale Koproduktion zwischen Israel und den Vereinigten Staaten und handelt von einer jüdisch-amerikanischen Studentin namens Maia Levy. Levy, eine überzeugte Anhängerin Israels, sieht Videos, die das palästinensische Leben unter israelischer Militärherrschaft im Westjordanland zeigen, was sie dazu veranlasst, ihre Weltanschauung und ihre Überzeugungen über den israelisch-palästinensischen Konflikt zu überdenken.

"The Village Under The Forest" (Das Dorf unter dem Wald) ist eine persönliche Meditation aus der jüdischen Diaspora und erforscht die verborgenen Überreste des zerstörten palästinensischen Dorfes Lubya, das unter einer absichtlich angelegten Waldplantage namens South Africa Forest liegt.
Der Dokumentarfilm nutzt den Wald und die Ruinen des Dorfes als Metapher für die Auslöschung und das Fortbestehen der Erinnerung und wagt es, sich eine Zukunft vorzustellen, in der Würde, Anerkennung und Zusammenleben in Israel und Palästina möglich sind.
Unter der Regie des Emmy-Preisträgers Mark J. Kaplan wird The Village Under The Forest von der Wissenschaftlerin und Autorin Heidi Grunebaum geschrieben und gesprochen. Der Film wurde 2013 publiziert.

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1723 erbaut und 5 km von Basels Toren entfernt, die ehemalige Synagoge von Hegenheim zeugt von der grossen jüdischen Vergangenheit des einstigen ‘Judendorfes’, dessen Bevölkerung bis ins 19. Jahrhundert 50% jüdisch war. seit erlöschen der Hegenheimer Gemeinde vor rund 100 Jahren war der Fortbestand des Synagogengebäudes immer wieder gefährdet, gegenwärtig ist sein Erhalt durch ein spannendes Projekt gewährt. So evozieren heute noch die reichlich vorhandene Innenausstattung, Gips und Holzwesen, und zahlreiche Denisa-Funde die Muttergemeinde der Basler IGB.

Organisiert von CJP Basel https://www.cjp.ch
Kosten: FR/€ 50.-

Anmeldung: bis 31. Mai bei info@cjp.ch

Danach, um 17:30h: Konzert el GreChor, Leitung: Thassos Tataroglou, Teilnehmer:innen der Führung sind willkommen

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3. Mai, 20h :

FAR
Stille Stummfilmmusik aus dem Norden
für zehn Stimmen und Instrumente

In einer Zeit, die oft rastlos ist und ohne Weite, lädt Abélia Nordmann mit einem kleinen Vokalensemble aus Basel und Biederthal, Björg Þórhallsdóttir aus Reykjavík (Sopran), Valerio Zanolli aus Basel (Bariton), Hilmar Örn Agnarsson aus Reykjavík (Harmonium, Klavier) zum Staunen und Stehenbleiben ein.
Hochebenen und Felsenwände ergiessen sich über die Steinernen wände der alten Synagoge Hégenheim, wildes Grün und schroffe Felder flackern durch den Raum. Zwei isländische Gäste lassen Nordische Märchen in Liedern erklingen, und in einfachen, klaren Chorsätzen und Kammermusikstücken bleibt die Zeit einen Moment lang stehen.

10 Stimmen und ein paar Instrumente / Basel, Biederthal

Björg Thorallsdottír / Reykjavík / Sopran

Valerio Zanolli / Basel / Bariton

Hilmar Örn Agnarsson / Reykjavík / Harmonium, Klavier

Abélia Nordmann / Basel / Klavier, Co-Leitung, Konzept


 

18 mai, 19h : Konzert von Stephan Kurmann (double bass) & Aliéksey Vianna (acoustic guitar/vocals)

Akustische Gitarre und Kontrabass ergänzen sich und harmonieren hier auf feinste Weise; die enormen musikalischen Erfahrungen der beiden Musiker eröffnen schier endlose Möglichkeiten und Horizonte. Belo Horizonte heisst auch die Heimatstadt von Alieksey Vianna in Brasilien, dort trafen sich die beiden erstmals, als Stephan Kurmann während 4 Jahren halbzeitlich dort lebte. Brasilianische Musik (darunter bekannte Sambas, Bossas, Choros etc. aber auch Stücke von Milton Nadscimento, Egberto Gismonti und Toninho Horta), gehören genauso zum Repertoire wie auch klassischer Jazz (Alieksey lebte und studierte während 8 jahren in USA) und Kompositionen von Ralph Towner oder eigene Kompositionen.

Mit anschliessendem Bar und Büffet im Hof von le ventre

Anmeldung ist erwünscht 

Eintritt: Kollekte

contact@le-ventre.net

Mehr informationen zu den Musiker:innen:

https://www.abelianordmann.org

www.aliekseyvianna.com 
www.stephankurmann.com

 

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Artist in Residence in le ventre ist dieses Jahr Mimi von Moos. die in Basel und Rotterdam lebende Künstlerin ist seit 2016 für die Synagoge engagiert und hat den Verein le ventre gegründet. In Ihrem schaffen wendet sie Methoden der künstlerischen Forschung und der Konzeptkunst an, um sich mit Fragen der Ästhetik zu befassen. Sie lotet dabei verschiedene Herangehensweisen und Perspektiven auf ein Thema aus. Von Moos, schreibt, zeichnet, sammelt, filmt, interveniert, baut und performt. 

Während Ateliers Ouverts wird die Künstlerin anwesend sein und interessierten Besucher:innen ihre Arbeit zeigen.

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Françoise Caraco -  Ruth E. Herzka -  Nora Vest

Vernissage: Donnerstag, 31.08.2023 ab 18:00

18:30 Vernissagerede mit Patricia Huijnen, Kunstvermittlerin

19:00 Musikalische Ouverture: Claudia Reggio, Strassburg (Sephardische & Aschkenasische Musik)

Europäischer Tag der jüdischen Kultur (ETJK): Sonntag, 03.09.2023; 11:00 – 17:00

11:00: Konzert LA MAR, contrapunkt chor, Muttenz, Abélia Nordmann

15:30: BEGEGNUNG mit den Künstlerinnen Françoise Caraco, Ruth E. Herzka und Nora Vest bei «Kaffee und Kuchen»

Samstag: 02.09. 2023/ 09.09.2023; geöffnet von 14:00 – 17:00

Finnissage: Sonntag, 10.09.2023; 11:00 – 17:00

14:00: Führung durch die Ausstellung mit Patricia Huijnen, Kunstvermittlerin

15:30: Lesung I «Frühling» mit Ruth E. Herzka & Yossi Herzka; Performance «Wassertanz» mit Nora Vest;

Lesung II «Hidden Istanbul» zu Chai mit Françoise Caraco

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artstravers während Ateliers Ouverts: 13., 14., 20. und 21. Mai von 14 bis 19h im Fachwerk/Windzimmer Allschwil und le ventre/synagogue Hegeneheim.
Performances von Eric Androa Mindre Kolo:
Samstag, 20. Mai, 16 Uhr in le ventre/synagogue Hegenheim
Sonntag, 21. Mai, 16 Uhr im Fachwerk Alsschwil

Weitere Veranstaltungen von artstravers #2:

10 juin / 10. Juni, 17.00 in le ventre / synagogue Hégenheim:   Conveyance, Performance by Marit Salem & Dirk Bruinsma und Performance von Eric Androa Mindre Kolo
15 juin / 15. Juni, 17.30 in Allschwil Dorf bei der Kirche: Performance Eric Androa Mindre Kolo
18. Juin, 18.00 in le ventre / synagogue Hégenheim: Finissage mit Performance von Eric Androa Mindre Kolo.
Mehr Informationen aus artstravers.net

Foto © Willem Mes Photography

 

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11- 17 Uhr: Portes Ouvertes
11 Uhr: Eine Spazier-Führung durch die Landschaft mit der Historikerin Barbara Häne und der Künstlerin Mimi von Moos
Treffpunkt: Endstation Tram 6 in Allschwil Dorf.
Themenschwerpunkt: Die Geschichte der Juden dieser Region vom 16. bis späten 19. Jahrhundert.
 

Samstag, 14. Mai von 11 - 17h:
Ateliers Ouverts : Das Ensemble l'Imaginaire de la Musique presentiert TransVerre, eine audiovisuelle Installation.

Sonntag, 15. Mai von 11 - 17h:
Ateliers Ouverts : Das Ensemble l'Imaginaire de la Musique presentiert sein Projekt TransVerre, eine audiovisuelle Installation.
+
Einweihung der künstlerischen Intervention "Verschreibung der Landschaft" im Rahmen von ARTsTRAvers

11- 13h:
Start des poetischen und musikalischen Spaziergangs mit den Musiker:innen Abelia Nordmann (Akordeon) und Philippe Koerper (Saxophon)
und mit den Künstlern Martin Burr, Mimi von Moos und Victor Saudan.

14h:
Lesungen von Bernadette Trommer und Victor Saudan von eigenen und Gedichten von Nathan Katz.

Weiteres Programm: Siehe ARTstRAvers #1



21. Mai, 11- 17h:
Ateliers Ouverts : Das Ensemble l'Imaginaire de la Musique presentiert sein Projekt TransVerre, eine audiovisuelle Installation.

15h:
Ateliers Ouverts : TransVerre audiovisuelle Performance mit Glasobjekten, Einem Magnetrekorder und Saxophon der Musiker von l’Imaginaire

In le ventre findet ein Teil des Programms von ARTsTRAvers statt. Das ganze Programm ist hier unter ARTsTRAvers zu finden und auf www.artstravers.net

Fotos © Willem Mes

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11 - 17h:
Finissage „Verschreibung der Landschaft“ und TransVerre

11h:
Chorkonzert des Ensemble Choeur3 unter der Leitung von Abélia Nordmann
14 - 15h:
TransVerre audiovisuelle Performance mit Glasobjekten, Magnetbandrecorder und Saxophon der Musiker des Ensemble l’Imaginaire.

In le ventre findet ein Teil des Programms von ARTsTRAvers statt. Das ganze Programm ist hier unter ARTsTRAvers zu finden und auf www.artstravers.net

Fotos © Willem Mes

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Die Synagoge Hegenheim ist eine der 5 letzten übrig gebliebenen Landsynagogen aus dem 18. Jahrhundert im Elsass, wo es damals über 180 solcher Landsynagogen gab. Diese ist die Einzige, die verhältnismässig gut erhalten blieb. Sie stellt somit ein wichtiges Zeugnis jüdischer Kultur jener Zeit dar.

Das Dach wurde soeben saniert und wir haben damit begonnen, den Dachboden zu erneuern. Wenn wir die alten Bretter entfernen, finden wir alle möglichen Gegenstände aus jener Zeit, als die Synagoge für Gottesdienste genutzt wurde. Das war bis 1920. Alle Fundstücke, Gebetbücher, Thora-Rollen, Mappas, Kleidungsstücke, Schuhe, Textentwürfe, und Objekte, teilweise nur noch als Fragmente, die wir laufend während der Arbeit im Zwischenboden finden, lagen dort hundert Jahre und länger. Wir werden die Objekte am 5. September in der Synagoge präsentieren. Der Historiker Roger Harmon wird von der jüdischen Geschichte im Elsass erzählen. Er wird auch erklären können, wie die Gegenstände überhaupt in den Zwischenboden gekommen sind. Dieses Jahr haben wir ein gemeinsames Programm mit dem Komitee israelitischer Friedhof Hegenheim gestaltet, welches Sie dem Flyer entnehmen können.



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Holidays from Suicide - eine fantastische Reise mit Iggy Pop, ein Hörstück von Anatol Atonal und Birgit Kempker∑ SUMME


 

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Eine Gruppe von Künstler*innen aus den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Bildende Kunst verbrachten zusammen eine Woche in le ventre, um die Möglichkeiten der Bühne Heute zu verhandeln. (Fotos © Miriam Wahl)
 

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Performance «PM Transmission» von Brendhan Dickerson

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Le ventre ist Teil der ∑ SUMME Performances 2019
Mimi von Moos «An Stelle der Aufmerksamkeit»

Eine Spurensuche nach Lichtblicken, Lichtbrüchen und Schattenwürfen von Wespi/Luv und Regina Simon.

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Drei transdisziplinäre Installationen von «Inside the Baxter Building» mit Ipek Füsun, Gamelle, Marea Hildebrand, Anni Kaufmann, Flo Kaufmann, Yves Lavoyer, Silvia Studerus, Andrea Willener, Andreas Wiesmann, Michel Winterberg, Kohei Yamaguchi.

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L’Eros sacré, le corps sacré, l'espace sacré. From November 7–13 2016, close to twenty international Performers, Artists and Dancer's turned the Ancient Synagoge in Hégenheim (FR) into a memorable spectacle. Marguerite Bobey, Brendhan Dickerson, Solam Riondel, Noah Harharah, Lucile Floreal, Caroline Lanz, Saskia Edens, Sten Ferel, Petra Vogt, Sebastian Liljedahl, Zoë Elise Binetti, Irena Kulka, Mario Rotellini, Albrecht Josephy, Daniel Marti, Ania Psenitsnikova & Marianela Léon Ruiz.

Conceptualization and Choreography: Flavia Ghisalberti
Videography & Camera: Daniel Marti / Patrick Feyfar
Synagogue Hégenheim Butoh Off Festival 2016 (The photos below are screenshots of the video)

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